Reich Remixed
９人のアーティストたちによるリミックス作品集が登場した。この企画はライヒ自身の公認によるものだそうである。素材となっている作品はどれもライヒの代表作ばかりであり、そのひとつひとつにおいて、それぞれのアーティストたちが見事に自分の世界を創造しているのは素晴らしい。これらのアーティストたちについて全く知識がなく、それは私にとって非常に残念なことだが、今後広げるべき新たな関心の領域として、現段階で感じられたことを、それぞれにつきここでまとめておきたい。
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Music for 18 Musicians Coldcut remix
音楽はまさにMusic for 18 Musicians の原曲の通りである。しかしそれが見事に加工されており、生まれ変わったような新しさがあるのに驚き、まず衝撃を受けた。原曲をサンプリングすることなく、全体にコンピューターサウンドで、新たに制作された音であると思う。ライヒによる原曲は、アコースティックな楽器による演奏だが、もともと非常にエレクトリックな印象の音響体験に感じられるので、全て電子音によるここでの音響も全く違和感なく、原形をよく理解した上での再構成であり、むしろ非常に説得力を感じる。原曲はミニマルミュージックとはいえ、非常に長大な拡張傾向の音楽であるけれど、ここではエレクトリックだからこそ可能な速いテンポにより、逆に凝縮されたものに感じられるのはたいへん興味深い。Music for 18 Musicians は、宇宙的広がりではあっても、同時にそこには、強い中心が存在していることにここで気付かされる。
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Eight Lines Howie B remix
原曲をそのままにサンプリングし、ここで新たに追加する形で、電子音響がミックスされている。ライヒサウンドの広がりが、さらに多様に拡張されていく様子が非常に興味深い。そしてその拡張、多様化には、Howie B の存在、個性がしっかりと感じられることが素晴らしい。印象としては、非常に美しい音楽に仕上がっている。従来の作品の枠を越えてしまうことなく、ライヒの音楽性を非常に大切にしながら、一方で全く新しい音楽、響きを出現させることにも成功していると感じられる。
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The Four Sections Andrea Parker remix
原曲を知らないのだが、聞いた印象としては、ライヒは遠いところにあるイメージであり、全く新たな音響空間が創造されているように思われる。ライヒをスタートにして、どのように自分の世界を築き上げることができるのかという挑戦である。Andrea Parkerがライヒをどうとらえ、そして自分の音楽に消化したのか、それらのことがここに明確な形で示されている。このぐらい大きく、はっきりと変化を与えるのも、また非常に面白く、私としてはかなり好きなサウンドである。どこかで聞いて知っている音に思えるのだが、マイルス・ディヴィスのエレクトリックサウンドに近いのではないだろうか。
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Megamix Tranquility Bass remix
非常に美しく洗練された響きである。冒頭エレクトリック・カウンターポイントにCome Out のフィルターが加わり、しだいにCity Life、The Caveなど様々な要素が重ね合わされてくる。そして続いて加わるProverbからのサンプリングがさらに透明感あふれる輝きを演出しているのである。いろいろな要素がミックスされているのが、まさにライヒの世界であり、これだけ多くの作品を同時に聞くチャンスはまずなくて、それは非常にぜいたくなことにも感じられる。ライヒのそれぞれの作品にひとつひとつの世界が存在しているが、それらを合わせたらどうなるかを聞くのは、非常に興味深いことである。
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Drumming Mantronik Maximum Drum Formula
最も原形をとどめていない作品のひとつである。しかしそうした印象に対して、全体に常に背後で流れているのは、原曲からのサンプリングであり、まるでそれは伴奏のようにも感じられる。たまにサンプリングの出力が落ちてしまい、音楽が力つきていくような様には、思わず笑ってしまった。Drumming は非常にシンプルな音楽で、原始的なサウンドを生み出しているが、ここまでにエレクトリックな加工が施されれば、また別の新しい世界が開かれるというものである。Drumming はシンプルだからこそ、そのエネルギーは極めて強大であったが、その原曲に立ち向かうためには、まずこれぐらいはじけてみることが必要だったであろう。ライヒ自身による演奏は、録音を繰り返す度にテンポが速くなり、演奏のレヴェルも高度となっているが、さらにそれを繰り返し、新しい世紀を迎えてみたら、こうなっているかもしれないということを考えさせられる。
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Proverb Nobukazu Takemura remix
非常にショッキングな作品である。Proverb は、ライヒのすべての音楽においても、最も美しく清らかな作品だが、それがいとも簡単に壊されてしまい、そのうちにノイズと化してしまうのは、何とも皮肉たっぷりである。ライヒはProverb において人の声を素材として用い、それに極めて洗練された響きを与えたが、電気的処理が加えられ、コンピューターサウンドへと変貌していく様子は極めて不思議であると同時に、考えさせられてしまう。原曲には非常に神聖なイメージが存在しているだけに、ここでの取り組みは大いなる挑戦であると思う。
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Piano Phase D*Note's Phased & Konfused mix
原曲に新しい音響がミックスされていくスタイルである。ここで様々な加工がなされても、Piano Phase の美しい色合いが決して失われないのは、D*Note's のセンスとライヒへの理解の深さであると思う。原曲の美しい響きに対して、重低音の迫力ある電子音響のコントラストはたいへんに素晴らしい。ここでは音楽としても非常に完成されている印象を受ける。
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City Life DJ Spooky that Subliminal Kid
こちらもほとんど原形がとどめられていない作品だ。冒頭は原曲からのサンプリングにスタートするが、すぐに加工されて、そして壮絶な世界へと迷い込んでしまう。もともとの原曲が、ニューヨークの都市の音をサンプリングし、それを加工していくという作品なので、そうした音楽をここでさらに加工していくと、こうした結果へと導かれるのである。私はどちらかというと、原曲の方が好きである。非常にエネルギッシュでパンチのある多様な音楽なので、それがこのようになってしまうのなら、むしろいじらない方がましだとも感じられてしまう。
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Come Out Ken Ishii remix
原曲が流れ、それに新たな要素がミックスされていく形である。エレクトリックな効果が素晴らしく、最先端の技術を用いれば、自由自在であることを強く感じさせられる。Come Out は極めてミニマルな音楽だが、ここではさらに多様なスタイルとなり、振幅の幅は広がって、音楽を構成する音とは何か、音と声、声と音の関係、そしてさらには、音楽と否音楽の存在、音の存在しない無の空間が最も音楽に感じられたり、原曲に存在する様々な問題はさらに大きなテーマとして、ここで提示されている。
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