法悦の詩がはじまると、そのあまりにもさわやかな響きに、スクリャービンってこうだったっけかと、思わず考えるこの一瞬の戸惑いは、何とも新鮮としかいいようのないものである。ブーレーズが指揮すればこうなるであろうというのは予想がついていたが、そのシャープでクリアーな感触は、思っていた以上の鋭さであり、ここまできていれば、もうユニークな解釈といってもいいであろう。私のもっている響きのイメージからはかけ離れたものがあり、とてもスクリャービンのサウンドとはいいがたいようにも思えるが、しかし正直いって、私はこちらの方がずっと好みなのである。スクリャービンの音楽に心底惚れている人には、逆に少々物足りない軽快さ、そして透明感であろう。繰り返しばかりで、結局全曲を通して引きずられるメロディーが、ここではさらにくどく引っ張られており、ブーレーズも思い切ったことをするものだと思うが、しかし響きは隅から隅まで徹底的にコントロールされており、その音楽のバランスで見事に聞けてしまうのは、実に興味深い体験である。音楽にある謎のひとつひとつが、丁寧に解きほぐされていくようでもあり、こうしたところはまさにブーレーズならではのところにも感じられる。リズム処理や様々なコントラストの表現において、ブーレーズが指揮すると、スクリャービンの音楽もストラビンスキーのように聞こえてくるのだから不思議である。同じロシアの響きということなのであろう。
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続くピアノ協奏曲で、アナトール・ウゴルスキーの登場である。私はこの作品は、きちんと聞くのはこれがはじめてなので、他の演奏のことは知らないのだが、ウゴルスキーのソロは非常に美しく、素晴らしい演奏であるように思われる。話には聞いていたが、なるほどこの作品はまさにショパンの響きであり、ショパンのピアノ協奏曲第三番と呼びたいほどである。そして同時にラフマニノフに近づいているようでもあって、スクリャービンという人はちょうどそうした存在なのであろう。ウゴルスキーのピアノは、詩的で繊細な感性により、静寂の表現を基本としており、ロマンティックな音楽とひとつになった美しい音色には、彼の強い思いと説得力が感じられる。ブーレーズ指揮のオーケストラも、ウゴルスキーにあわせ、細部まで丹念に美しく、デリケートな弱音の輝きは見事であり、ピアノとの調和は特に素晴らしい。スクリャービンの作品であるということを忘れれば、こういったロマンティックな音楽を指揮するブーレーズも珍しく思われるが、しかし決して悪いことはなく、出来はなかなかのものであり、これを聞くと、ブーレーズに指揮して欲しい作品はまだまだたくさん見付かるのである。ぜひ今後もお願いしたい。
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プロメテウスは、この中では、スクリャービン独特の混沌として、とらえどころのない部分を最も強調している作品にも感じられるのだが、ブーレーズは音楽におけるグロテスクで、暗の要素をひたすらにクローズアップしているようでもあり、その演奏はますます興味深い。そうした点では解釈の見せどころでもあり、ブーレーズにしてみれば、逆に実力を発揮しやすい作品でもあるであろう。しかし相変わらずの明解さ、徹底的に整理された響きであり、これだけ透明に完成されている演奏も珍しく、スクリャービンの音楽に今まで何を迷い、そして苦労をしてきたのであろうかといった印象である。いったんすべてを分解し、それをもう一度再構築してみせる、この名工の技は他には考えられず、やはりブーレーズだからこそである。プロメテウスという作品は、ピアノはまるで付属品のようにも感じられるのだが、しかしここではウゴルスキーも非常に活躍しており、ピアノ協奏曲とは違い、ずっと強靭なタッチで、スケール大きな表現である。作品の性格上、ブーレーズばかりに関心が行ってしまうが、ウゴルスキーもまた、聞きごたえは十分である。こうした演奏を聞けるとは思っていなかった。スクリャービンの音楽に明るい光が当てられ、新しい方向性がここに示されているように思われる。非常に興味深い解釈、そして名演奏である。
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