世田谷美術館で行われているジェームズ・タレル展(1998/8/13〜10/18)に行って来た。この展覧会のことも、ジェームズ・タレルという人のことも全く知らなかったのだが、友人の是非にというすすめで訪ねることになった。非常に興味深い展覧会だったので、その時に思ったことを忘れぬうちに記しておく。
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芸術においては、絵画が光の芸術で、また空間として建築も光との関わりが深い。光しだいで、空間は様々に変化し、あらゆる表情をつくり出す。建築でいえば、コルビュジェのロンシャン教会やライトの細部装飾と光の関係は、すでに歴史的に知られている。そして最近のヘルツォーグ&ド・ムーロンやピーター・ズントーも、光との関係を大切にした建築の表情づくりをしている。しかしここで体験したジェームズ・タレルの芸術作品は、作品が光と関係しているというよりは、むしろ光そのものが芸術を構成し、そして作品なのである。
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現代アートでは、体験型展示の作品が多いが、ジェームズ・タレルもまた、巨大な装置を利用しての芸術体験である。真っ暗な長い迷路を歩き、視覚の光を全く失ったところに真っ赤なプラナが存在する。そこにいたる過程において、すでに我々の感覚はコントロールされており、様々なアイデアによる不思議に存在する光に出会うのである。写真で見るよりは、ずっと暗く、もっと柔らかな光であり、ボーっとした印象だが、そこには奥行きが存在していて、映像というよりは空間体験である。暗闇の中にいる恐怖と、唯一存在する光が赤であることで、非常に精神の不安定な状態になる。光が弱く、精神的いらつきをかくせない。
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再び暗い空間をさまよい、次は一転して、真っ青の鮮やかなレーザーである。自然光と青の間接照明で、シャープな光は比較的写真の印象に近い。赤の次に鮮やかな青い光が来ることで、安心のできる、心地よい精神状態へと導かれるのである。色と光により、感覚と精神状態が完全にコントロールされている。
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2階へ上がり、最も奥にあるのが、キー・ライムπである。青い間接光で浮かび上がる斜めの壁と、本来の壁の位置を示している光のスリットの組み合わせで、視覚的錯覚により、そこに奥行きのある空間認識が体験される。
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ジェームズ・タレルの作品は、作品にたどり着くまでの過程、そして作品のおかれている環境、仕組みによって、感覚をコントロールされることで感じる芸術である。芸術作品を鑑賞するというのではなく、作品を通して、体験する人の心に芸術が創造されるのである。光によって空間を体験し、人間の感覚がそれを感じることが、芸術なのである。現代アートにおいては、作品を実際に体験するということが非常に重要な意味をもっていることが多いが、ジェームズ・タレルの作品でも、そうした要素を強く考えさせられ、彼の作品に込められたメッセージが、空間体験を通して、私の感覚、心に伝わってきたように思われる。
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